隐秘之桥
葛彦
?树上的光点
揣着一颗无处安放的初心，坐火车经过一处又一处，就像生命的听觉里有一波一波的潮水涌来，能被窗外的风景瞬间打动的可能会有，却是过往即逝，而能将自己的余生安放在某处，一定是近寂遥喧的心水之地，这样的一个心灵安放动作，折射出静谧的向内姿态。
从火车上偶然看到几十户人家的小村子，莫奈被它的美丽所打动，搬来的东西除画板外，还有画笔、园艺工具和各种种子，甚至还有土壤，开始先租此地，后来宽裕了干脆买下来，后来又购入了空地，挖池塘，建花园，小桥，为自己营造了精神世界，名作花园、睡莲等创作的灵感都来源于此。关于莫奈的画，最先闯入的是那些画上的光点，把所有目光吸引了来，就像隔着日子的窗口，窗外有片刻的笑声，留有一点点愉悦的逗留片断，转瞬即逝，猝不及防。佛说永远有多远，其实就是当下，很短暂的瞬间罢了。
开车经过一片未开辟的景区，路边有大片的芦苇随风起伏，在眼角飞逝，只有透过它们无束的姿态，才能真切地看到风的存在，又像在耳语着：我的灵魂里住着风呢！日复一日，从清晨到黄昏，随着时光无语的暗示，任何的流逝都别让灵魂忘记了飞翔。忽然，有两个玩耍的孩童，在芦苇丛里采摘，一阵欣喜的喧闹后，在没过头顶的芦苇浪里突然冒出了“狗尾巴，好可爱的狗尾巴！”回头看看，我也只见过它们曾经的模样，青涩无比，有点扎手，就像青涩年月里的成长，现在却变得越发柔软和纯净，向着古朴淡定的调子去了，眼见着一个内心渐渐强大的背影，在路边的风里，踏实、柔软地转过身去。也许正是这种路边的微光，在某个瞬间射向你，告诉我们一些理由，生活的潮水在一个又一个人生的路口冲刷着，磨砺着，让我们与内心深处，柔软地握手言和，慢慢地，渐渐地，任何的过眼云烟都交给时间了。当然别担心，赏画时那些光点会刺伤你的眼和心，它们远没有那么厉害。就像幼时学画，老师说，要找光点，眯起眼来，找最亮的一块，是的现在学会了用一生的时间，来找生命中的光点，正是因了那些光点，才心生敬畏。其实更多的时间里，生活的表情是缄默无语的，就是去菜场路上的一低头，风过无语的状态，而这当儿，它们就像那些围绕光点边上的笔触，直衬得某个瞬间的爆发，轻盈的，跃到最醒目，最前，让你心生感念，顿时觉出好来。
当然还有一些光点会落上暖阳下的一棵树，由于两边的高楼林立，中间从平地上形成一个斜坡，随之上升的其实是地下车库，在车库的顶上园艺师花了心思，种了一些绿色的草坪，这棵树就立在上面，可以明显感到阳光特别的惠顾，有了更充足的日照，一阵风过时，正巧在楼下咖啡店，隔着玻璃看到了它，让心一惊，在漫漫的严冬，特别需要那些叶片上的光点，来为生活着个色，其他的同类都在萧瑟岁月中发颤，唯有它特别的透亮，直直的射了进来，在风中摇曳的样子，着实打开了一条路，这种微妙的感觉，一低头便可以轻易在手里的小画册上寻到。这些自然隧道里的光和树，教会我们打破一成不变的生活构图，嗅出更自由的泥土气息，与一生亲近它的欲念来。若将白色的多孔陶瓷搁置在纯自然的环境中一段时间，任时光岁月和自然之手给器皿本身绘制上天然彩绘，时光忽悠的滑过，那些秘境深处的秘密被发觉呈现，只见月白的杯壁上有了一些绿色苔藓的天然印痕，不经意的，却又惊喜，是不是用它喝水的当儿，面对这样的器物，瞬间回归了田园，有溪水的流淌，有苔藓的青气，漫漫溢出，心底会有一种强烈的抽动，原来这就是想要的生活。
若着眼到面前的画上，就是自然时光的笔触在世间一次又一次地停留。莫奈在作画时，完全沉静河流中的那份心境，在光斑交织，绿意碰撞的色块中作了分分秒秒地修行，内心变得越来越空灵，却充盈得无比强大，所以即使他的视力受到强光的伤害，也不能防碍一生的执着，这样的生活方式就是想要而不能远离的。一样的，年少时有太多未知的远方，等跨过中年的门坎，便有了一种清晰的方向，一种沉静的状态，低眉，内敛，在自己喜欢的世界里独行，忽略一切，保有初心就好。那份初心投影到小册子上《读书的女子》中，也是如此引人的，画面中完全都是草丛，只有女子在十八世纪的装饰下，越发迷人，沉浸其中的心境，透过神情无言的起伏，忽儿浅笑，忽儿忧伤，读书是一种上品的修行。那么迷恋的理由，除了装饰是根源，摆件发出优雅的微光，正牵出一颗沉浸俗世的心，还有在文字中行走的状态也吸引着一个涉世未深的少年，其实就是带给你远离俗世的片刻温存，像教堂的尖顶，轻盈的浅笑，以及孩童的眼神。
至今有一幅关于孩子与女子走在草丛间的构图，沉在多少年前的记忆图册里呢，只是那份淡淡的诗意，不疾不徐，淹没到了现在，按下时光的空格寻去，一切的过往都有些朦胧的意象了。
?逆光的色块
光的角度在一个块面上不断的转换着，就像站在不同的路口看人生，品出杂味来。你看萧红透过孩童般的眼神，看到的是苍凉，但一生都在追寻着爱与温暖，而林徽因透过诗意的眼神，看到的完全是另外一副模样。
到了我们苇草般的人生边上，为什么不能改变自己的缺陷呢？当然了，不要盲从改变，保有本真率性，这显然不易的，否则要这么长的人生做什么！就像十年前，已经在江南古城与莫奈不期而遇一样，当时被他的笔触和色块吸引，棕色的和谐里好像找到了一座隐秘之桥，而他在一处景物中的定力着实惊人，几乎无人能及，那种对相同场景的色调把握，是一种静谧地喧泄，任何庸常都不被打扰，是人与自然一场意外的重逢，肉身在风的足音中渐渐渗透，其他的都慢慢散去，不屑一顾，伟大的风景总是默默无言，无处不在。
1884年，莫奈开始游走列国，从伦敦起点的4次行走，作了百余幅画作，以国会大厦为主体的就有19幅，莫奈靠在新明桥盛多马医院的阳台上，从下午一直画到太阳落山，这是他最擅长的光与影的实验技法的突出表现。通过画家眼中不同时间段的光与影的变化，光线从建筑上射下来，逆光的角度让人忽略了主体的细节，却记住了时间的流淌，还有建筑、水面、天空及周围的一切微妙变化，所有从我们指间流走的东西，空气、水、光线或周边景物，都依托在了一笔一笔逆光的色块上，景物产生了书写性的视觉效果。有一种虚度的时光忽儿流淌，比如墙上被浪费的瓷瓶后的阴影，或者夏日黄昏，竹帘后不知哪里散出的迷人的薰香，直到所有被虚度的事物，都在身后长出薄薄的翅膀；直到所有夕阳西下的砖石，都渐渐烙上逆光的苔痕。