《达·芬奇传》是一本由[英] 查尔斯·尼科尔著作，后浪丨中国友谊出版公司出版的精装图书，本书定价：116.00，页数：616，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《达·芬奇传》读后感(一)：Leonardo di ser Piero da Vinci
列奥纳多生前享有的独特名气，经过历史批评的过滤，直到今天仍未消退，这主要取决于他对知识的无限渴望，这种渴望指导了他的所有思想和行为。作为一个有性格和有天赋的艺术家，他认为他的眼睛是他获取知识的主要途径，对列奥纳多来说，视觉是人类的最高感觉体验，因为只有它才能立即、正确、确定地传达经验的事实。因此，每一种感知到的现象都成为知识转化的对象，自此“会看”成为他研究的重要主题之一。他将自己的创造力应用于使用图形表示的每个领域：他是画家、雕塑家、建筑师和工程师，甚至超越了这一点。他用他高超的智力、非凡的观察力和对艺术的掌握，让绘画成了研究自然本身最强有力的方式，这种探究使他对艺术和科学的双重追求得以蓬勃发展。
那些耳熟能详的画作我想谁都能说出几幅，那些风靡一时的影视化作品，我想很多人都看过，对于人们来说，我敢说少有人会说我对达芬奇的一生及其他丝毫不感兴趣。
这一次查尔斯·尼科尔停下来慢慢欣赏列奥纳多伟大的成就，讲述了众所周知的生活故事的同时使其更加生动而有形。1452 年，一个私生子在佛罗伦萨附近的乡村出生，他的母亲是下层阶级之人，父亲是富有的公证人，后来成为佛罗伦萨金融界人物，但他仍然愿意让他的儿子成为多才多艺的艺术家的学徒。年轻的列奥纳多的艺术修养在不断增长，他惊人的创造力不断深化，他的智慧成熟，他对奇幻生活的热爱与时俱进。他深思科学、工程、数学中的难题，痴迷于飞行问题，并创作了一组图画和几幅画作，他致力追寻“自由的心灵”，永远与人类最伟大的成就并驾齐驱。
查尔斯·尼科尔清楚地表明列奥纳多做了很多事情，而且基本上都以相同的方式。作为一名艺术家和工程师，他一生都在探索自然界中的设计并发明它们。像许多人一样，他在图片中思考，可作为天才的他几乎在任何时候，都能够画出自己的想法。他的笔记本——在抄本的世界中是无价的——向我们展示了什么是思考行为的天才。
这本书经过了大量研究和改进，包含从原始材料的碎片中做出了合乎逻辑的推论。查尔斯·尼科尔理解并解读了文艺复兴时期意大利语的速记行话，还提醒我们列奥纳多的笔记沉思经常具有自传性质，回头想想在这一本不容略读的长书中，细节令人信服。
看着随着年龄增长的他追求科学探索不仅是为了为他的艺术服务，而且是出于一种快乐的本能，去了解创造的深刻之美。当他探索天空为何呈现蓝色的理论时，并不仅仅是为了创作画作。他的好奇心是纯粹的、个人的、满含令人愉快的狂热。
在一个经常将神圣的创造过程与艺术家的活动相比较的时代，列奥纳多，用艺术作为他自己的手段来接近创造的奥秘，断言通过绘画科学，画家可变成神圣心灵的复制品，因为它在创造各种动物、植物、水果、风景、乡村、废墟和令人敬畏的地方时可自由发挥作用。我想这就是所谓的“自由的心灵”，带着对艺术家的崇高使命感，列奥纳多走近大自然的广阔天地，探寻其中的奥秘。他以百科全书式的视界获取并传播由此获得的知识，他的研究成果是即将到来的时代中第一批伟大成就的输出，因为它们将以前所未有的程度建立在经验原理之上。
最后，尽管列奥纳多努力成为语言、自然科学、数学、哲学和历史方面的博学多才之人，书中列举的广泛内容就证明了这一点，但到头来列奥纳多仍然是视觉观察的经验主义者。正是通过这种观察——以及他自己的天才——他发展了一种独特的“知识理论”，其中艺术和科学形成了综合。因此，在他的整体成就面前，他完成了多少或没有完成的问题变得毫无意义。问题的关键是他的智力力量——自成一体和与生俱来的在他的每一个创作中——一种今天继续激发学术兴趣的力量。事实上，争论已经蔓延到他生活的个人领域——例如关于他的性取向、宗教信仰，甚至可能的素食主义——这只会证实和反映长期以来显而易见的事情：不管主题是否是他的生活，他的想法或他的艺术遗产，达芬奇的影响力几乎都不曾因时间流逝而出现衰减的迹象。即便“笼子空了，心灵已经飞走了”，我想它也一定飞进了所有人的心中，他是后一切时代的超人，他也将一直生活在后一切时代，因为他是——Leonardo di ser Piero da Vinci.
《达·芬奇传》读后感(二)：依然稀薄的古抄本和达芬奇
古抄本上的线索列奥纳多生前在古抄本上留下的最后一句话是，“蔬菜汤热好了”，这是本书作者创作的起点和源泉。生活在文艺复兴时期意大利的列奥纳多，其人、其画是多么得神秘莫测又高高在上，都好像有一团迷雾遮蔽着。“蔬菜汤热好了”是多么平易近人的一句陈述，诉说着他的暮年。而作者想要做的，也是把列奥纳多拉回到普通人的身份上来看待。来完成一个近乎不可能的命题，写一本列奥纳多的传记，但不用“天才”来描述。从成果上来看，作者基本用古抄本的线索串起了列奥纳多的生平。但因为材料本就有限，总有点巧妇难为无米之炊。同类写罗马、庞贝的玛丽比尔德可能是幸福的多，因题材更宏大，材料也更多，但确实讲故事的能力也是要好过本书的作者。
列奥纳多出生在佛罗伦萨统治着的一个名为芬奇的小镇，是这里一个公证人的家族的私生子。达芬奇的意思，实际是“来自芬奇镇”的意思，后来却成了这位私生子简写的、被世人熟知的名号。在早年的古抄本上，便体现出列奥纳多对于鸟类，如叉尾红鸢的兴趣。作者还澄明其早期作品《圣母子与圣安妮》中藏着一只鸟，以引用佛洛依德的幼年性心理来暗示列奥纳多与其父母的不对等关系。更加出人意料的是列奥纳多的同性恋取向问题，列奥纳多亲切地称其为“背入式游戏”，也丝毫不避讳。这种游戏当时在佛罗伦萨的上流社会美第奇、洛伦佐蔚然成风，欧洲人甚至把同性恋者称为“佛罗伦萨人”。此风尚与古希腊、古罗马一脉相承。
列奥纳多出生于1452年，次年的1453，君士坦丁堡陷落。拜占庭希腊学者流回欧洲，加速了几个世纪以来的思想流动，古典学问的“重生”。所谓文艺复兴，究竟是中世纪和文艺复兴的突变和断裂，又或者是19世纪后世评论家的构建。作者的论点是，其实复式记账和国际汇票的兴起为思想艺术繁荣提供了经济条件。而列奥纳多从佛罗伦萨出生、到学徒、到成名，再转辗到米兰、曼图亚、威尼斯、再回到佛罗伦萨的经历，确确实实也是一个普通人在战乱和时代洪流中游走的反映。列奥纳多和米开朗琪罗受命在佛罗伦萨维奇欧宫创作壁画，列奥纳多未完成的那副《安吉里之战》便是反映佛罗伦萨军队1440年上演的经典战役。当面对战争的必需品时，想象的作品时多么脆弱无力。
印象中的列奥纳多，因为其“天才”的各学科能力，往往会忽略其世俗的一面。但回过头来看其从学徒时期开始，慢慢展露头脚，再到佛罗伦萨发际，受到美第奇家族的资助，得了一套带花园的宅子。再到搬到米兰，受到米兰大公的优渥待遇。艺术或者极客的创作，实际也没有脱离世俗的影响，列奥纳多一生与达官显贵的关系都相当紧密。列奥纳多晚年与马基雅维利也建立了深厚的友谊。如今留世的许多列奥纳多的画作里，有许多宗教题材的圣母像。一来基督教影响在当时原本就很大，抛开列奥纳多本人的宗教信仰不谈，其金主也会邀约相当大比例的宗教题材画作。另外可以看到，列奥纳多也留下了《蒙娜丽莎》这样的贵族肖像，虽然其人现在依然神秘。也会留下像《丽坦与天鹅》（未现存）和《酒神巴克斯》这样的异教作品，其中充满了性暗示。
列奥纳多的古抄本反映了其各领域全才，其中音乐、艺术、建筑在早年列奥纳多学徒时期便开始培养，理性点说它们更像是一块敲门砖。而后列奥纳多对于机械，工程，雕塑，解剖学的兴趣，就不得不让人叹为观止。列奥纳多的全才，是一种可怕的好奇心，就好像其对人体的兴趣，分析其骨骼、内脏的构成，反哺到他在机械、雕塑、绘画上对于结构的精细把握上，都是超出时代的。古抄本上出现的各种机械，甚至是机器人、扑翼飞机，更是超时代的天才想象，好像几百年后的仿生学。不知道《沙丘》里的扑翼飞机是不是从列奥纳多的古抄本上找来的灵感。
书中穿插着会提到许多列奥纳多的名作，从早年的《天使报喜》、《岩间圣母》，遗落的《丽坦和天鹅》，再到《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，再到回到佛罗伦萨以后与米开朗琪罗叫劲的《安吉亚里之战》。作者有几点描述相当动人，当写道《最后的晚餐》时，他说列奥纳多的艺术创作时刻苦积累的过程，不是天才一步到位，也不是突如其来的灵感爆发。比如《最后的晚餐》中的犹大，就推测肯定是以某位“仇人”为原型来画的。李奥纳多使用油和蛋液来作画，和传统的湿壁画不同，可惜的是此种技法更不易保存，列奥纳多在世的时候，表面就有所脱落，而如今原画表面只有约20%幸存下来。《最后的晚餐》也是如今最难约到的一副可以一睹真迹的画作之一了。
透过生平，看到列奥纳多游荡的一生，其涉猎广泛，少受束缚。有超出时代的部分，亦有困于时代的部分。这是一个接地气、却有些稀薄的列奥纳多。
《达·芬奇传》读后感(三)：快乐的艺术人生
2017年有件拍品《Salvator Mundi》引起世人的目光，佳士得将其定为达芬奇真迹，并以4.5亿美元高价成交，这件画作被沙特王子拍下后未再亮相。卢浮宫的达芬奇大展也未借用此作品，策展人认为这幅画作者存疑，应该是达芬奇工作室的作品。
大都会博物馆文艺复兴专家 Carmen C.Bambach认为达芬奇只是在“微微地润了润笔”而已。这幅手指天空的画像，和达芬奇《施洗者圣约翰》《沙漠中的圣约翰》一样，都有着标准的手指动作。自然艺术家曾经也创作出一系列同题材的画作，如有争议的《天使的化身》。
达芬奇留存于世的油画作品并不多，却和毕加索一样，有着大量的素描作品。卢浮宫的达芬奇展中有八件明确出自达芬奇的作品：《圣母子与圣安妮》《圣·杰罗姆在荒野中祈祷》《美丽的费罗尼埃》《音乐家肖像》《施洗者圣约翰》《圣母子与圣安妮》《女子头像（La Scapigliata）》《岩间圣母》。
1、各类题材的素描作品
达芬奇不仅仅是一个艺术家，还是一名作家、发明家、建筑师、工程师和数学家。在科学方面的探索，以人体解剖学为最佳，在这方面的研究成绩远远超过其他方面，尤其以《维特鲁威人》最为出名。
达芬奇描绘有动物、植物、飞行器等各类元素，尤其是具有飞行的梦想，笔下的鸢既可以表示风筝，也和飞行器有关，画作《圣母子与圣安妮》的画面里，神奇的藏有鸟的形象。达芬奇将自己的大量精力投入到科学探索之中，这无疑占用了艺术家大量的时间，从而导致稀缺的油画作品。
许多艺术家都从事过舞台艺术创作工作，如毕加索。在舞台设计中，达芬奇将荒谬的怪诞形象加以变化，从而探索各种人体特征变形的可能性，如过分突出的下巴。他的素描作品有讽刺的韵味，描写夸张的面貌特征，其实就是是漫画的最主要内容，
2、技法元素
达芬奇喜欢绘制狗和鱼等动物，人体和动物的毛发，被绘制成卷发的形态，如《耶稣受洗》《天使报喜》《托比亚斯和天使》。刚到工作室的学徒，可以帮助老师绘制画作的部分内容，因而工作室里的画作，有时常常都是集体完成，就如同争议中拍卖品，除非委托人事先有绘画要求。
达芬奇将自己的形象融入到作品之中，这种行为当时已经是流行的创作方式。《博士来朝》站在最右边的艺术家，视线并未看向圣母子，不过所摆出的手势指向着圣母子。周围的众人也以圣母子为中心，从而形成了一种“旋涡”，这也是艺术家喜欢描绘的内容。《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》画作中，熟悉的螺旋再次出现，并通过手势指向远方。
米兰斯福尔扎城堡的天轴厅，壁画所描绘的树木，相互交错成一个大藤架。这种绳结，是米兰学院所进行的“透视、建筑、几何、绘画”等研究工作的兴趣所在。另外家乡的山也常常出现在画作之中，如《天使报喜》。
3、艺术的援助者
米兰人、法国人、波吉亚家族、美第奇家族，先后是达芬奇所要服务的尊贵雇主。美剧《美第奇家族》讲到，带领家族崛起的科西莫还年轻时 ，圣母百花大教堂因技术原因一直无法盖上穹顶。最后请来天才建筑师布鲁内莱斯基，直到柯西莫的孙子“伟大的洛伦佐”那一辈才最终建成，达芬奇也曾经参与到这座建筑修建的投标环节。
达芬奇的老师韦罗基奥，所创作的《年轻的大卫》，是应美第奇家族之邀创作，其以达芬奇为模特，那时的达芬奇不过14岁，刚到韦罗基奥工作室学徒，这应该算是达芬奇的最早形象。美第奇家族更喜欢波提切利的画作，在佛罗伦萨达芬奇得不到来自美第奇家族的委托单。直至晚年，方才和美第奇家族有了合作，似乎是认可了他的艺术才能。
在意大利多变的政策环境中，达芬奇有着灵活的积极心态，及时调整与管理层的交往策略，虽然没能得到佛罗伦萨人的认可，却被米兰人和法国人所器重。达芬奇积极协助波吉亚家族征战，为他的城堡构筑防御工事，发明了许多战争机器，以此换来对方的保护。相对于佛罗伦萨来说，艺术家拥有更多的自**，波吉亚家族允许达芬奇在他的领域内，拥有所有计划和持续建设的完全控制权。
4、孤独的个人家庭
作为私生子，再婚的母亲不断地生育孩子，也将母爱灌输给其他的子女，减少了对达芬奇的关爱。和父亲的关系也并不稳固，这可以通过遗产的分配直观的体现。在弗洛伊德的研究课题内，达芬奇的行为常常成为他的研究对象。
史料记载1476年的法庭记录，有对达芬奇的指控，达芬奇的一生从未传出与女性的绯闻或与任何女性建立感情，反倒是他的人生有无数美男、模特相伴。这可能与他其学徒生涯受到师辈的同性恋倾向所致，也和文艺复兴追寻古希腊的娈童风气有关。不过晚年艺术家前往法国时也有女子陪同，应该是有了异性恋的行为，对于艺术家来说，身边是从来不缺女性的，她们常常是艺术家的人体模特。
5、名画背后的故事
伊莎贝拉继承了费拉拉贵族化的审美风格，从而成为曼图亚时尚的引领者。达芬奇的素描《伊莎贝拉·德·埃斯特肖像》，在艺术趣味上得到贵妇人的认可，甚至有意请画家为其继续绘制油画作品。这幅素描应该是《蒙娜丽莎》前期准备画作，背面神奇的有着蒙娜丽莎影像的存在。蒙娜丽莎起初的名称是《乔康达》，画中美女甚至被作家描述为“蛇蝎美人”，认为她是红颜祸水般的女人。《蒙娜丽莎》和其他作品一样起初极为普通，当时间来到了20世纪，被偷盗的行为成为众人关注的对象，另外杜尚等众多艺术家对其进行了再次创作，如此名画就此诞生。
米开朗基罗画中有一种男性阳刚之美，手臂的肌肉结实健壮，他似乎在对抗达芬奇极阴柔美的女性美学，达芬奇的骑马青铜塑像一直未能完成，常常被米开朗基罗嘲笑。两人相互间有嫉妒的成分，冲突点更体现在《安吉亚里战役》和《卡西纳之战》巨幅战役图之上，不过双方都有意避开这次背对背的正面交锋，达芬奇在草稿完成后，主动前往米兰，待米开朗基罗离开佛罗伦萨之后，才回归开始绘画之作。
遗憾之处在于《安吉亚里之战》的命运和《最后的晚餐》基本相似，画面质量严重受损，原作被其他艺人的画作所覆盖，未能保留下来，就如同敦煌壁画一样，晚期的作品覆盖在早期的壁画之上。位于米兰圣玛利亚感恩教堂的《最后的晚餐》，采用了油和蛋液作画，从而导致油画颜料大量脱落，原作只有少量留存。
晚年受困于右手已经无法执笔，达芬奇只能画画素描。陪伴身边只有《蒙娜丽莎》《洗礼者圣约翰》《圣母子》等三幅著名的油画。
《达·芬奇传》读后感(四)：爱具体的达·芬奇，不要爱抽象的达·芬奇
大家想到达·芬奇，是不是想到了他的名著《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，很多人认识达·芬奇可能是从小学课本里面接触到一篇课文，讲达·芬奇画鸡蛋的故事。在达·芬奇十四岁那年，爸爸看到他有绘画特长，就带他到佛罗伦萨拜知名艺术家韦罗基奥为师。韦罗基奥是位很严厉的老师，他给达·芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。
再到中学可能在历史课本或者美术课本会接触到，在绘画艺术方面，达·芬奇与米开朗琪罗（雕塑了大卫、摩西等）、拉斐尔（代表作《西斯廷圣母》等）并称为“意大利文艺复兴绘画三杰”。达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才。
这可能是大部分人接触到达·芬奇的信息，对达·芬奇的印象就停留在他是一个伟大的艺术家，全面发展的科学家等等。如果有人看过《达·芬奇密码》三部曲，有兴趣的可能会去深入了解背后的知识和历史背景。例如当时的欧洲，骑士团是什么样的团体，这些在后浪汗青堂系列的书里面都有提到，想了解欧洲，想了解骑士团，去汗青堂系列的书看一看，有挺多本的。
什么是《达·芬奇密码》？与达·芬奇的关系可能仅仅是用了达·芬奇的画作作为线索。更多的内容跟达·芬奇是没有关系的，作家对达·芬奇的艺术作品——如《蒙娜丽莎》、《达·芬奇自画像》以及《最后的晚餐》——进行了“颠覆性”的解读。作者先是借小说人物之口，对《蒙娜丽莎》中的人物性别提出了置疑，继而指出蒙娜丽莎其实就是达·芬奇本人。而《达·芬奇自画像》里的画家肖像，实际上也是一个“雌雄同体”。在作家眼中，这两幅画已不是简单的独立存在，而是两个相互关联具有相互指射意义的个体。
最有意思的是作家对《最后的晚餐》的注释。且不说将人们传统上认为画中皆为男性的十三人说成是十二个男人和一个女人，就连一向为世人崇拜不食人间烟火的耶酥基督，也被作家从“神”还原为“人”，并声称他结了婚，留下了后代。而耶稣的妻子，就是被他救赎的抹大拉的玛利亚。
扯远了，回到主题。从影视剧《达·芬奇密码》入手去了解达·芬奇的画作，了解创作背景，进而侧面了解到达·芬奇的多才多艺。这样的一个了解过程是会比别人通过画鸡蛋的故事、历史课本美术课本对他的介绍更加深入。但是仅仅是从这些渠道了解的话，我们认知中被构建出来的达·芬奇是一个多才多艺的天才，是一个完美的人。
通过这些认知构建出来的可能是抽象的达·芬奇，不是一个具体的达·芬奇。我的标题也是借用陀思妥耶夫斯基的名言，“要爱具体的人，不要总是想着爱抽象的人。”本书作者在导言部分也表达了这样的意思。用一个非常生动具体且充满生活气息的例子，给大家呈现出一个日常生活中，达·芬奇的样子。整个导言部分，确定下来这本书的整体基调，通过那些与达·芬奇最接近的资料，本书是想通过达·芬奇的各方面，给大家呈现出一个有血有肉，有悲有喜的具体的达·芬奇的形象。
本书里面有非常的的小故事，但这些故事不是抽象化的跟画鸡蛋一样的故事，画鸡蛋的故事显然是经过加工改造的，意图只是给孩子们树立一个坚持不懈最后成功的榜样罢了。回到书本第二章学徒期中，也有提到达·芬奇到工作室学习的经历，但不是像小学课本故事写得那样，天天在哪里画鸡蛋。达·芬奇在工作室，除了当杂役和初级工，还可能当模特。
“他创造了美到令人屏息的油画作品，发明了令后世叹为观止的机器，设计了让人类在海底漫步的设备，并在人类征服青天四百多年前设计了飞行器。数百年来，达·芬奇的远见被束之高阁，被人们视为不值一提的荒谬奇想。直到现在，他的卓越发明才逐一被实践和证明。”在看到这样的介绍时，是不是觉得达·芬奇特别多面手，天才，但是通过本书就能够了解到，从达·芬奇的成长环境中，看到以后这些成就，似乎也就在情理之中了。
由于达·芬奇是私生子，在那个时候是不被允许上高等学校的，甚至不被允许研读希腊文和拉丁文，可当时的书籍全部是用这两种文字撰写的。内心强大的达·芬奇并没有被磨难打倒，他将阻力转化成了动力。他开始自学知识并研究大自然。达·芬奇沉迷于飞鸟，终其一生不断地观察并描绘飞行中的鸟，对鸟类的痴迷引发了他建造飞行器的热情。
达·芬奇总是在深更半夜到阴冷昏暗且散发着恶臭的解剖室解剖人体，可是他的行为在当时是无人理解的，他被人们称为怪人，甚至有人要诬陷他。达·芬奇的敌人乘机偷窃了他的草图，以诬陷他使用妖术。一张张画满了解剖图形的笔记和一手反笔字让教皇信以为真。可怜的达·芬奇还是被赶走了，当时他已经完成了数量惊人的研究，留下大量的笔记手稿，内容涉及物理、数学、生物解剖等领域。大部分著作和手稿没有发表，直到达·芬奇逝世多年后才被世人发现。现在看到这些成就觉得很光辉，但是当时达·芬奇的处境是非常艰难的，书中有大量的描写。
在书中我们可以看到不同时期，达·芬奇的成长经历和成就，了解到不同背景下达·芬奇画作的创作背景，而不是通过被人写好的讲解词来解读达·芬奇的画作，这样看起来似乎有一点点空洞。1498 年初，《最后的晚餐》终于完成了。画面中每一个人物都有着不同的神态与动作，栩栩如生。有的夸张，有的惊恐，有的愤怒，分别代表性格不一的十二个门徒，你们找到那个叛徒犹大了吗？他正脸色发青，右手紧握着钱袋呢！法国军队从边境侵入米兰，在逼不得已的情况下，达·芬奇只好离开米兰，逃亡到了佛罗伦萨。回到佛罗伦萨后，达·芬奇又接到一个邀请，帮一名叫丽莎·乔宫多的家庭主妇画肖像画。这幅肖像画前后断断续续总共花了他大约十年的时间，它就是举世闻名的油画《蒙娜丽莎》。回到具体的创作时间背景去了解背后的故事，有利于大家解读画作和了解真实的达·芬奇。
总的来说，爱具体的达·芬奇，不要爱抽象的达·芬奇。本书通过各类资料给大家还原了一个接近真实具体的有生活气息的“普通人”达·芬奇，对于我们从新去构建达·芬奇的印象，非常有帮助，如果是达·芬奇的粉丝或者是想深入了解达·芬奇生平的朋友，非常值得一读！
《达·芬奇传》读后感(五)：维特鲁威人
2017年有件拍品《Salvator Mundi》引起世人的目光，佳士得将其定为达芬奇真迹，并以4.5亿美元高价成交，这件画作被沙特王子拍下后未再亮相。卢浮宫的达芬奇大展也未借用此作品，策展人认为这幅画作者存疑，应该是达芬奇工作室的作品。
大都会博物馆文艺复兴专家 Carmen C.Bambach认为达芬奇只是在“微微地润了润笔”而已。这幅手指天空的画像，和达芬奇《施洗者圣约翰》《沙漠中的圣约翰》一样，都有着标准的手指动作。自然艺术家曾经也创作出一系列同题材的画作，如有争议的《天使的化身》。
达芬奇留存于世的油画作品并不多，却和毕加索一样，有着大量的素描作品。卢浮宫的达芬奇展中有八件明确出自达芬奇的作品：《圣母子与圣安妮》《圣·杰罗姆在荒野中祈祷》《美丽的费罗尼埃》《音乐家肖像》《施洗者圣约翰》《圣母子与圣安妮》《女子头像（La Scapigliata）》《岩间圣母》。
1、各类题材的素描作品
达芬奇不仅仅是一个艺术家，还是一名作家、发明家、建筑师、工程师和数学家。在科学方面的探索，以人体解剖学为最佳，在这方面的研究成绩远远超过其他方面，尤其以《维特鲁威人》最为出名。
达芬奇描绘有动物、植物、飞行器等各类元素，尤其是具有飞行的梦想，笔下的鸢既可以表示风筝，也和飞行器有关，画作《圣母子与圣安妮》的画面里，神奇的藏有鸟的形象。达芬奇将自己的大量精力投入到科学探索之中，这无疑占用了艺术家大量的时间，从而导致稀缺的油画作品。
许多艺术家都从事过舞台艺术创作工作，如毕加索。在舞台设计中，达芬奇将荒谬的怪诞形象加以变化，从而探索各种人体特征变形的可能性，如过分突出的下巴。他的素描作品有讽刺的韵味，描写夸张的面貌特征，其实就是是漫画的最主要内容，
2、技法元素
达芬奇喜欢绘制狗和鱼等动物，人体和动物的毛发，被绘制成卷发的形态，如《耶稣受洗》《天使报喜》《托比亚斯和天使》。刚到工作室的学徒，可以帮助老师绘制画作的部分内容，因而工作室里的画作，有时常常都是集体完成，就如同争议中拍卖品，除非委托人事先有绘画要求。
达芬奇将自己的形象融入到作品之中，这种行为当时已经是流行的创作方式。《博士来朝》站在最右边的艺术家，视线并未看向圣母子，不过所摆出的手势指向着圣母子。周围的众人也以圣母子为中心，从而形成了一种“旋涡”，这也是艺术家喜欢描绘的内容。《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》画作中，熟悉的螺旋再次出现，并通过手势指向远方。
米兰斯福尔扎城堡的天轴厅，壁画所描绘的树木，相互交错成一个大藤架。这种绳结，是米兰学院所进行的“透视、建筑、几何、绘画”等研究工作的兴趣所在。另外家乡的山也常常出现在画作之中，如《天使报喜》。
3、艺术的援助者
米兰人、法国人、波吉亚家族、美第奇家族，先后是达芬奇所要服务的尊贵雇主。美剧《美第奇家族》讲到，带领家族崛起的科西莫还年轻时 ，圣母百花大教堂因技术原因一直无法盖上穹顶。最后请来天才建筑师布鲁内莱斯基，直到柯西莫的孙子“伟大的洛伦佐”那一辈才最终建成，达芬奇也曾经参与到这座建筑修建的投标环节。
达芬奇的老师韦罗基奥，所创作的《年轻的大卫》，是应美第奇家族之邀创作，其以达芬奇为模特，那时的达芬奇不过14岁，刚到韦罗基奥工作室学徒，这应该算是达芬奇的最早形象。美第奇家族更喜欢波提切利的画作，在佛罗伦萨达芬奇得不到来自美第奇家族的委托单。直至晚年，方才和美第奇家族有了合作，似乎是认可了他的艺术才能。
在意大利多变的政策环境中，达芬奇有着灵活的积极心态，及时调整与管理层的交往策略，虽然没能得到佛罗伦萨人的认可，却被米兰人和法国人所器重。达芬奇积极协助波吉亚家族征战，为他的城堡构筑防御工事，发明了许多战争机器，以此换来对方的保护。相对于佛罗伦萨来说，艺术家拥有更多的自**，波吉亚家族允许达芬奇在他的领域内，拥有所有计划和持续建设的完全控制权。
4、孤独的个人家庭
作为私生子，再婚的母亲不断地生育孩子，也将母爱灌输给其他的子女，减少了对达芬奇的关爱。和父亲的关系也并不稳固，这可以通过遗产的分配直观的体现。在弗洛伊德的研究课题内，达芬奇的行为常常成为他的研究对象。
史料记载1476年的法庭记录，有对达芬奇的指控，达芬奇的一生从未传出与女性的绯闻或与任何女性建立感情，反倒是他的人生有无数美男、模特相伴。这可能与他其学徒生涯受到师辈的同性恋倾向所致，也和文艺复兴追寻古希腊的娈童风气有关。不过晚年艺术家前往法国时也有女子陪同，应该是有了异性恋的行为，对于艺术家来说，身边是从来不缺女性的，她们常常是艺术家的人体模特。
5、名画背后的故事
伊莎贝拉继承了费拉拉贵族化的审美风格，从而成为曼图亚时尚的引领者。达芬奇的素描《伊莎贝拉·德·埃斯特肖像》，在艺术趣味上得到贵妇人的认可，甚至有意请画家为其继续绘制油画作品。这幅素描应该是《蒙娜丽莎》前期准备画作，背面神奇的有着蒙娜丽莎影像的存在。蒙娜丽莎起初的名称是《乔康达》，画中美女甚至被作家描述为“蛇蝎美人”，认为她是红颜祸水般的女人。《蒙娜丽莎》和其他作品一样起初极为普通，当时间来到了20世纪，被偷盗的行为成为众人关注的对象，另外杜尚等众多艺术家对其进行了再次创作，如此名画就此诞生。
米开朗基罗画中有一种男性阳刚之美，手臂的肌肉结实健壮，他似乎在对抗达芬奇极阴柔美的女性美学，达芬奇的骑马青铜塑像一直未能完成，常常被米开朗基罗嘲笑。两人相互间有嫉妒的成分，冲突点更体现在《安吉亚里战役》和《卡西纳之战》巨幅战役图之上，不过双方都有意避开这次背对背的正面交锋，达芬奇在草稿完成后，主动前往米兰，待米开朗基罗离开佛罗伦萨之后，才回归开始绘画之作。
遗憾之处在于《安吉亚里之战》的命运和《最后的晚餐》基本相似，画面质量严重受损，原作被其他艺人的画作所覆盖，未能保留下来，就如同敦煌壁画一样，晚期的作品覆盖在早期的壁画之上。位于米兰圣玛利亚感恩教堂的《最后的晚餐》，采用了油和蛋液作画，从而导致油画颜料大量脱落，原作只有少量留存。
晚年受困于右手已经无法执笔，达芬奇只能画画素描。陪伴身边只有《蒙娜丽莎》《洗礼者圣约翰》《圣母子》等三幅著名的油画。