对爱情和婚姻的追求，是人类有史以来就存在的感情状态。作为文学，尤其是抒情文学，
主要是由作者以主人公的口吻，抒发内心的思想感情而形成形象，是人们在特定条件下一般也能感受和感动的东西。否则，就很难使读者理解、同情、以至于引起共鸣。人类从远古时期开始，人们在生活中就通过各种形式来表达对爱情和婚姻的追求，青春男女，尤其有着这种强烈的愿望。
诗经是我过最早的一部诗歌总集，“诗三百，关雎据首”，说明追求爱情和婚姻，在古代，就是人们歌颂爱情和婚姻的主题。但是人们还是用各种形式来表达和歌颂爱情和婚姻。《诗经》中，表达男女情爱的篇章所占的比例，所占比例是不少的。
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
从“窈窕淑女”的求之不得，寤寐思服，辗转反侧，到“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”表达了男子心情的变化，情绪的不同。形象而准确地刻画了“君子”的情绪变化。男人如此，女子亦然。
在电视连续剧《康熙王朝》中，参考举子刘墨林和青楼女子苏舜卿相爱，康熙因为他的才学出众，欲取他为第一名，遭到了众大臣的坚决反对。康熙在与众大臣辩论的过程中，让张五哥唱出家乡的爱情歌曲，并引用《诗经·关雎》用以反驳大臣们的虚伪言论。结果，众大臣哑口无言。这说明了任何否定爱情与婚姻的合理性，都是虚伪的、不正确的。其实，在《诗经》中，描述男女爱情的篇章是很多的。《木瓜》、《黍离》、《君子于役》、《将仲子》、《子衿》、《野有蔓草》、《鸡鸣》……，可谓篇章多多。都是表达青春男女对爱情和婚姻的渴望与留恋的。当社会进入了封建时代，封建的伦理观念开始统治了人们的思想。尤其是妇女，在“三从四德”的束缚下，成为了社会的最底层。但是，做为爱情和婚姻这种人类的天性，尽管在封建时代受到了极大的压抑，但是，人们对爱情的追求与向往，仍然通过种种文学形式得以表现和传播。
蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。
谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。
敢将十指夸偏巧，不把双眉斗画长。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
这是唐朝诗人秦韬玉的七言律诗《贫女诗》，诗中以一个生长在蓬门，未识过绮罗也未敷过胭脂的贫女，因待嫁之年仍未有媒人作伐，心生伤感。她是一位纯洁朴实的女子，对奢靡铺张的社会风气表示了极大的反感，愿意抱持着自己的“风流高格调”，坚持自己的“俭梳妆”的情操，“敢将十指夸针巧”，“不把双眉斗画长”，宁愿永远修炼自己的内德，也不去设法去修饰自己的外表。愿意将自己的苦恨，压在金线下边，宁愿“为他人做嫁衣裳”，也不去求得极力修饰的外在美艳。
这当然不是一首纯粹的感情诗，深层意义是借贫女之思，舒发作者自己心中不平之愤而已。通过独白，揭示贫女内心深处的苦痛，吐诉作者他自己的内心的愤懑。但是，后世的贫寒淑女们，也常常借用来抒发自己的心中的悲凉。表达自己对爱情、婚姻的渴望。这首诗，以语意双关、含蕴丰富、情感饱满而为人所传诵。尽管作者采用了双关的笔法，但是人们还是侧重于它表面的爱情感情色彩。
君知妾有夫，赠妾双明珠。
感君缠绵意，系在红罗襦。
君家高楼连苑起，良人执戟明光里。
感君用心如日月，事夫誓拟同生死。
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
这是唐朝诗人张籍的《节妇吟》，也属于乐府诗。诗中所说的是一个节妇，她注重感情，但忠于自己的丈夫，不为利诱所动，表达了对丈夫的深爱。有人赠给他双明珠，她收下了，系在了“红罗襦”上。但她既不是贪恋物品的贵重，也不羡慕对方的富有，而是感受了他的真诚而磊落的情感。因为她已经有了丈夫。尽管对方是光明正大地对她表达了好感，但她觉得还是不能接受他的馈赠，最后还是把双明珠还给了对方。并且告诉他“君家高楼连苑起”你家很富贵，但我的丈夫也是很有层次、很有地位的人，是宫廷里“执戟明光里”的警卫官员，也是很了不起的，不是一般人。结尾两句“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”，既表达了所受的感动，又表达了完全的拒绝。“双泪垂”是受了感动，“恨不相逢未嫁时”实质是说：恨我没嫁人时我俩没相识，我既然已嫁人了，你就死心吧。其实这首诗也是一首双关手法的诗。便是一首为拒绝李师道的勾引而写的名作。通篇运用比兴手法，委婉地表明自己赞成朝廷、不苟附军阀的态度。单看表面完全是一首抒发男女情事之诗，骨子里却是一首政治诗，题为《节妇吟》，即用以明志。
全诗虽然篇幅简短，但是起伏跌宕的情节，却是妙趣横生，很有故事情节，所以受到了人们的喜欢。特别是已婚男女，用以解释“恋爱可以，结婚是不可能的”心理。
从上边的两首文人创作的“借男女情事”表达政治诉求，至少可以得出“男女之爱、男女之情”在传统诗人们心中有很重的位置，他们常常用这种手法，表达自己的各种复杂的思想感情。
忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌桕树。
树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
这是朱自清先生在著名散文《荷塘月色》中曾引用“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。”的著名乐府民歌《西洲曲》。它属于乐府中的《杂曲歌词》类，全篇通过季节变化的描写，表达一个女子对所爱男子的深长思念。歌词婉转动人，语言深情感人，呈现出娴熟浪漫的艺术技巧。
这首乐府诗和以上两首不同，是纯表达男女之情、男女之爱、青春少妇思念恋人的歌诗。从“折梅”到“单衫杏子红”再到“伯劳飞”，已经经历了早春、初夏、仲夏，因为折梅的季节至少是早春二月，穿单衫且杏子红了，说明了至少是已经到了仲夏。这个季节，是令单身女子最寂寞、孤独的时候。而伯劳单飞，风吹乌桕，给人以无限凄清、冷漠之感。树下门前，她露出白皙的玉臂，戴着翠玉镶嵌的玉镯，遥望着远方，期待着郎君的身影。但是，郎君并没有归来，只好“出门采红莲”了。日复一日，已经到了秋天了，“采莲南塘秋，莲花过人头”，就说明季节已经到了秋季。“低头弄莲子，莲子清如水”是在自语爱你之心的纯洁。而“置莲怀袖中，莲心彻底红”隐言了思郎的急迫，爱郎的深切。但还是不见郎的影子，只好寄情于天上的飞鸿，希望它来传送这难耐的思念。鸿雁在西洲飞遍了，也没有找到你，我因为望不见你，登上青楼顶也无济于事。楼这么高，也只是看到了栏杆而已。卷帘所见，唯有碧天如洗，江阔似海，水摇绿波，也只是终日栏杆独凭，唯有祈望我那梦境中你被南风吹回西洲，来和我相会团圆。
这《西洲曲》把采莲女子对丈夫的思念之情，表达得淋漓尽致，深刻细致，充分透彻，从这首诗歌，看得出乐府诗中民间创作与文人创作的不同，不仅感情强烈、表达思想明确，表达思想直接明显，但技巧和手法也极为委婉、高妙。不似文人的隐晦曲折、欲说还休、拐弯抹角，让人体会言外之意。
据冯沅君、陆侃如《中国诗史》所考，“高帝还过沛，留置酒沛宫，悉招故人父老子弟纵酒，发沛中儿百二十人，教之歌。酒酣，高祖自击筑，自为歌。诗曰‘大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡；安得猛士兮守四方！’令儿皆和习之，高祖乃起舞，慷慨伤怀，泣数行下。……孝惠五年，思高祖之悲乐沛，以沛为高祖原庙。高祖所教儿百二十人，皆令为吹乐；后有缺，辄补之”这便是汉乐府之开端。（乐府章一·导论）“到武帝以后，稍有改变”（汉书·卷二十二·礼乐志）并结论说：“武帝乃立乐府，采诗夜诵，有赵代秦楚之讴，以李延年为协律都尉。”这是乐府的诞生过程。
乐府诗的历史较长，种类与篇目、风格、形式、内容都很复杂。到了南北朝时期，乐府民歌随着民族的融合，又增加了鼓吹曲与横吹曲。内容也发生了很大变化，民间成分开始大量增加，宫廷成分逐渐减少。
总的来说，乐府诗歌对男女两性之间的爱与恨作了直接的坦露和表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有较大比重，这些诗篇多是来自民间，或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰。
《孔雀东南飞》与《木兰辞》是乐府民歌中的双臂。在乐府民歌中，描写男女情爱、女子思夫的作品，面之广、篇之多、题材的宽阔、内容之复杂，都是很突出的。例如王勃的《采莲曲》，也表现了采莲女子对丈夫的思念：
采莲归，绿水芙蓉衣。秋风起浪凫雁飞。
桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。
叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。
相思苦，佳期不可驻；
塞外征夫犹未还，江南采莲今已幕。
今已幕，采莲花，渠今那必尽倡家。
官道城南把桑叶，何如江上采莲花。
莲花复莲花，花叶何稠叠；
叶翠本羞眉，花红强似颊。
佳人不在兹，怅望别离时。
牵花怜共蒂，折藕爱连丝。
故情无处所，新物徒华滋。
不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。
采莲歌有节，采莲夜未歇。
正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。
徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸！
共问寒江千里外，征客关山路几重。
子夜歌
秋风入窗里，罗帐起飘飏。仰头看明月，寄情千里光。
华山畿
华山畿！君既为侬死，独生为谁施？欢若见怜时，棺木为侬开！
那呵滩
闻欢下扬州，相送江津弯。愿得篙橹折，交郎到头还。
读曲歌
打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟。愿得连冥不复曙，一年都一晓。
这些诗对男女两性之间的爱与情作了直接的坦露和表白。直接讴歌了爱情和婚姻。把对恋人的想念和祈盼，直截了当地表达了出来。
爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有很大比重，包括乐府诗和民歌两个部分。这些诗篇和民歌多是来自民间、或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰，坦率歌颂爱恋与感情。
到了唐代，乐府诗便融汇在了唐诗中间，成为唐诗中的一种体例。而且长短句的自由度与频率更有了较大的空间，形式和内容都有了较大变化。
康有山2016年12月24日于哈尔滨外滩