当今的年轻人中，知道钱瘦铁的人恐怕不多吧。其实在近现代中国画坛，诗书画印样样精通，当属钱瘦铁也。
新中国成立后，早已过知天命之年的钱瘦铁，随时代而意气风发，思索得最多是，怎样在传承传统的基础上，做好绘画艺术创作的大文章。这位早年出任上海美术专科学校国画系主任的大画家，注重学养，结合时代，讲究用笔。可以这么讲，许多直抒胸臆作品在那时诞生。遗憾的是，他的作品好像并不被重视，这里有一个认识过程上的缺陷。中国画的发展在那时期，存在着传统与创新方面的纷争，钱瘦铁很宿命也很快破解了其中奥妙。
上世纪五十年代末，钱瘦铁担任上海中国画院画师，如沐春风。不久，他只身深入川陕各地写生画画，一路风尘，足迹踏遍名胜大地，感受了巴山夜雨、畅游长江三峡风光、上青城下万州，沿途翻越秦岭到达古都西安。在那里与长安画派大师石鲁相遇，两位艺术家一见倾心。石鲁细细观摩了他的写生画稿，啧啧称奇大为赞赏。感叹他强悍雄健的运笔，从传统中着笔随处生发，一气呵成。所写就的山水胜境奇峻，而特富生命力。作为出自传统的现代画家，钱瘦铁对文脉熟稔，不甘于落后时代步伐。用心用情书写着火热生活。他是实在担心自己跟不上时代的需要。
寻觅昔日的坐标，擦亮明天的太阳。读到钱瘦铁早期写生《三峡图卷》，水墨构成，笔意独到。许多年后，美术家协会举办“钱瘦铁艺术研讨会”，人们才逐渐认识到：钱瘦铁的艺术造诣在于他把握绘画的文化标志，远远高于绘画的本身。他将金石、诗词、书画三者有机结合，创造出了浑朴、自由、生涩、有拙味的艺术风格。自由生涩，中国文化包罗万象，归纳为“自由”，是突破羁绊，而“生涩”。只是从其无法掩饰的孤寂，不难窥见钱瘦铁生活和创作的关联。
钱瘦铁留下的作品法度严谨，线条温润苍劲，气度狂野旷达，尤以巨制见长，可以说从典型的传统意义上修成了正果。