诗歌需要理解更需要一种环境

今天的诗歌不仅有文字之美，更应该有装帧设计之美。相当于一件好的饰品，东西完全一样，但放在不同的地方，却有着不同的价值观。因此，诗歌也需要一种环境。　　古人把文字刻在竹简上或牌匾上，字的美感比写在纸张上就显得更具张力，内容好，书写再美就具有一定的收藏价值。纵观目前诗集，大多数都以文字为主而忽略了载体的美感和设计之美的要求，只要是能结集成书就算是一种成果，不管书的视角本身美与不美。　　写诗的人比真正读诗人多，这是一种现象，也是一个时代的悲哀，欣赏风花雪月成了一种奢侈。在这个快节奏的时代，走路都是一个“赶”字，更没有耐性去面对一大堆文字，有些精短诗作还好，特别是那些沉长的诗句几乎显得很累，加上书没有好的装帧和设计，就更没有人想去光顾。设计之美它给人眼睛以美的艺术冲击，让人有翻阅的欲望。这个概念在周中罡先生和王力老弟的推荐下，感受到了朱赢椿先生的经典传奇，让我对诗歌的出版找到了新的位置和出路......　　这几年线装书很盛行，纸张也不再是单一的普通纸或铜版纸的年代了，更有刚古纸，蒙肯纸，进口书籍纸等流行。这就引申一个道理，在这个时代，所有的文字都应该上升一个层面，应该更具有美学价值。诗歌作品是文学中之文学，更应该有其这种讲究……因此我今天出版这部诗集，虽然诗歌质量并不算高，但我追求诗歌之大美，追求唯美的质感和情感，让读者读诗不仅是欣赏字里行间表达的意境，也更能从视角扫描中体味一种美感，让眼睛舒适，不至于疲劳，让读者与我产生一种美的共鸣，也是我的一种享受，更是作为目前“摄影与诗”捆绑一起出版的一种尝试。为此，我要特别感谢姜耀松、肖兵、李勇忠先生等几位摄影朋友的大力支持，让我致力于诗歌的灵性和享受之中，让摄影与诗柔美的结合。如果说摄影能抵达人的情感深处，那么诗歌就能穿透人的灵魂，两者交融的震撼让我们感受到天地之美，人文之美。　　《涂鸦路上》诗集的出版，我想就借这个版面乱侃诗歌一番，过一下嘴瘾，希望大家理解。首先要声明的是我并非一个诗人，虽然出过几本作品集，但我只是误入歧途在吃饱肚子以后，需要借诗歌散步消化的一个爱好者，如此而已。真正的诗人是什么样的，应该是那些抛弃金钱和权力一生守候这份净土的歌者。多少诗人被后人记住的，都是一生用诗歌去传递他们对社会的责任感，或者去唤起人们对爱情、生活以及自由的激情，具有很强的历史使命感。而我只是喜欢文字，喜欢诗歌之美，喜欢它给我带来精神的享受，一种漂泊他乡工作之余寂寞自*的快感而已。　　读写文字是我这么多年来无论从事什么行业，它都伴在我身边的一种习惯，像情人一样的依恋，经常让我产生冲动、产生幻想，产生要终身爱她的理由，使我无论在何时何地都默默地注视着她的存在。诗歌与爱情有关，与生活有关，与阅历有关。我所谓的爱情是广义的，是为大爱付出的情感，爱情、友情、亲情，不同的人有不同层次的理解。有很多人问我什么是诗？我就会回答他你认为什么是爱呢？如果爱能回答清楚诗也一样就清楚了。诗歌的成熟和思想发育的成熟是一个道理，诗歌和爱情一样都需要的是生活的积累和沉淀。从古至今我们会发现很多诗都来自于爱情，它只不过是时间和空间不同所带来的表现形式不同，不论是东西方文化都在不断的变迁中，诗歌的表现形式也在发生着变化。诗歌就是思想和灵魂的交流，是个体意识劳动的一种习惯。是内心情感的一种矛盾冲击的结晶。　　我认为诗歌是没有固定的格式的，只是一种表达思想语言的方式，诗歌的发展是伴着人类文明的发展而发展的，从最早的诗经到唐诗宋词元曲都有不同的表现形式，诗歌有着不同的发展时期，现代诗歌属于自由诗。这是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，这都是现代诗歌的发展过程。每个时代都会出现一些具有代表性的人物：刘半农《教我何时不想她》、徐志摩《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》、舒婷的《致橡树 》到后来的顾城《一代人》、北岛的《回答》、余光中《乡愁》、海子的《春暖花开》以及85后期汪国真的哲理诗和席慕容的三原色诗。一个时代造就一批诗人，语言和意境的运用我们都知道。　　很多年前，我是一个文学青年，在蓝幽、石河、王燕生、鄢家发、詹仕华、邓亨禄等先生的帮助和鼓励下，终于能涂鸦几句像诗的诗，后来在德阳市文联做过几年的文学编辑，那时是诗歌发展的繁荣期，几乎全国所有青年都在写诗读诗，诗歌刊物也颇繁多，出现了一大批所谓的前卫诗人，特别在《星星诗刊》、《绿风诗刊》、《诗神》、《诗歌报》以及《诗潮》等刊物上推出。从一个字的诗到800行的诗，很多种诗歌的表达形式都尽染眼球，可谓是百花齐放。　　诗歌与经济发展环境有关，随着近三十多年的社会发展，诗歌好像再没有曾经的繁荣，人们更在乎物质的东西了，诗歌成了精神追求的奢侈品 。 诗歌是文学中的文学，不同的历史时代创作出不同的作品，其对应的诗歌语言都有不同的变化。很荣幸，我们生活在这样一个网络时代，我们能看到不同人的作品，能听到不同人的声音。诗歌有时不仅仅只是一种文字的交流，更是灵魂和内心的抵达。交流并不只是诗歌本身，而是生存的体验和感悟，用诗歌来陶醉我们自己，用诗歌的美丽来支撑我市场打拼疲惫的身心，与灵魂交流，诗歌是我们最好的语言。　　《涂鸦路上》这部诗集的出版，大多数作品内容都来自摄影朋友的镜头，也与几位诗友有关。以至于每次回四川，都会在成都省作协黎正明办公室，德阳市周中罡的闲庭茶楼，还有什邡市罗汉寺的一大批文友交流之中，感受到一些当代诗歌与现实生活矛盾冲击的心得。镜头点击之处有我，有你，也有他（她），所有意境都是我们多数人的情感和心灵碰撞的火花，只是我借助诗歌这种形式把它表现出来，让大家去品味，人生就是行走在路上，每个人都在涂鸦，无论你活得精彩与否，都只是在刹那间，终点都一样……　　《涂鸦路上》这部作品，是摄影绑架了诗歌，还是诗歌泄密了爱情？每一个镜头，点击人生步履；每一句诗歌，洞见孤独灵魂。山一程，水一程，生命永远在路途；一幅画，一句诗，时光在涂鸦间蔓延。凝固的是风景，讲述的是故事，留住的是一段心境。此刻，对读者诸君而言，风景不只是背景，而是一面镜子，照见你我的过往，幻化出各种故事主角的依稀背影。