《绘画与科学》中说:19世纪后半期,随着物理学中光学知识的系统研究,以

参考答案:

正确答案背景：1)资本主义萌芽的发展,资产阶级成长起来.(2)天主教会统治压抑人的个性,阻碍科学和生产的发展.(3)拜占廷帝国灭亡时,大批学者逃到意大利,带来大量古希腊罗马的古籍.(4)意大利城市政权强大,同情并支持资产阶级. 主要内容：复兴希腊、（罗马）古典文化，反对中古时代（宗教神学的独尊）地位和（封建制度的黑暗）反动，宣扬（人文主义精神）。三杰：1、文艺复兴三杰分别是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们的代表作是如何体 现文艺复兴的思想的：达·芬奇： 《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。 达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。 达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。米开朗琪罗： 代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。拉斐尔： 拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等 在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。 中世纪时的宗教美术的特点是什么？中世纪美术一般指5～15世纪之间的西方美术,包括拜占庭美术、 爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、 罗马式美术和哥特式美术。早期基督教美术有时也被归 入中世纪美术。这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发 展过程中的重要环节。 中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改 变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成 自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、 思想、感情的特殊形式的表现。总的说来，中世纪美术 属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这 种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世 界的表现。为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序 列等多种手法来达到强烈表现的目的。在这一总的特征 下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。拜 占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立 而自成体系，并在约1000年的发展中始终保持着自己的 独立性。爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛 林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现 在欧洲美术发展的不同时期，相继以各自独特的风格在 美术史上占有其一席地位。 建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。在中 世纪，各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建。作为 历史纪念碑的许多拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教 堂都在艺术上和工程设计上取得了很高的成就。随着大 教堂的建设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了 不同形式的繁荣；中世纪艺术家的大量优秀雕刻和绘画 包括镶嵌画作品在大教堂内外创作出来。插图画和各种 小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分，它们在中世 纪曾获得相当的繁荣。 由于文艺复兴时代及其后的写实主义艺术观的影响， 中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识， 甚至称为“黑暗时期”而加以否定。从19世纪开始，西 方史学家们才开始重新认识和评价中世纪美术。在20世 纪，中世纪美术成为美术史研究的重点之一。许多现代 美术史学者分别从不同的角度，运用不同的方法，对各 种中世纪美术风格进行深入的观察和解释。他们的研究 越来越充分地揭示出中世纪美术所独具的美学特征及其 在西方美术发展史中的地位和意义。